من العملاق الروماني تريستان تزارا لم يحفظ تاريخ الأدب سوى
الدادائية التي ابتكرها قبل أن يلتحق بالسورّيالية، متناسياً إنجازاته
الشعرية الكثيرة اللاحقة. ففي المكتبات الغربية لم يعد في إمكاننا العثور
على دواوينه الكثيرة التي توالت حتى وفاته عام ١٩٦٣، وهو ما دفع بالباحث
الفرنسي وكاتب أهم سيرة لتزارا، هنري بييار، إلى جمعها في مجلدٍ واحد صدر
حديثاً لدى دار «فلاماريون» الباريسية ويقع في ١٧٤٠ صفحة.

ولا
نبالغ إن قلنا بدايةً إن مؤسّس الدادائية هو ذئبٌ مفترس وإنسانٌ مرهف في
آنٍ واحد، ففي كل صوره يظهر بنظّارةٍ لعينٍ واحدة وخصلة شعرٍ سوداء تغطّي
جبينه المرفوع أبداً ونظرةٍ مسنّنة هابها الكثيرون من معاصريه. أما حسّه
الفضائحي الفريد فقد اختبره الفرنسيون فور وصوله إلى باريس في بداية ١٩٢٠،
على أثر قراءته في مسرحٍ باريسي وفي شكلٍ ساخر، نصّاً للكاتب اليميني
المتطرّف وأحد رموز الثقافة القديمة ليون دودي على وقع أجراس كان يهزّها
الشابان لويس أراغون وبول إيلوار بدافع منع الجمهور من التقاط مضمون النص.

عبقري
باعتراف عمالقة عصره، لم يسع تزارا إلى كسب الشهرة والمال واحتلال
المواقع، علماً أن هذه الأشياء كانت في متناوله، بل كتب بدافعٍ وحيد هو
تمزيق عالم الماضي الذي كان لا يزال حاضراً وفاعلاً، وبغية كشْفِ «من أين
تشرب الذئاب»، وهو عنوان أحد دواوينه الذي صدر عام ١٩٣٢ مزيّناً برسومٍ من
صديقه الفنان السورّيالي ماكس أرنست، وقال فيه: «لا نبيذ ولا استنزاف عرفا
كيف يدفعان/ بكرب الماضي إلى قعر البرميل/ أيّ ريح عرفت أن تهزّ قفل
الحواجب على المدى الطويل/ النوافذ المغلقة للرؤى القديمة/ الانتظار بلا
كلمات يعشش في العيون».

من قصائده الأولى التي كتبها في رومانيا
وبلغته الأم تفوح رائحة الرمزية، ولكن منذ ذلك الحين، نجد عنف تزارا حاضراً
بكلّيته على شكل فزّاعاتٍ ومشنوقين، كما نستشفّ تأثّره برامبو وأبولينر
اللذين بقيا مرجعَين ثابتين في حياته. فحول وفاة الثاني، كتب: «كنا لا نعرف
شيئاً عن الألم/ فصل البرد المرير/ […] لو كانت العصافير فينا كي تتمرّى/
في البحيرة الهادئة فوق رؤوسنا/ لكنا فهمنا/ ولكان الموت سفراً طويلاً/
ولكانت عطلة الجسد اللانهائية بنياتٍ وعظاماً».

عاش تزارا منذ
البداية في «عالمٍ معتمٍ لا نور فيه سوى نور الكلمات». وحول هذا النور كتب
خلال المرحلة الدادائية: «العتمة مثمرة لو أنها نورٌ أبيض وصاف إلى حد يعمي
فيه معاصرينا». وما مجيئه إلى عاصمة الأدب، بعد تأسيسه، هو ورفاقه، الحركة
الدادائية في زوريخ عام ١٩١٦، إلا ليزرع الفوضى داخل الكلمات ويثير حفيظة
الجميع، وكان لا يزال في العشرين من عمره. ففي أول نص نشره في مجلة «أدب»
السريالية، كتب: «انظروا إليّ جيداً! أنا أبله، أنا مضحك، أنا ساخر. انظروا
إليّ جيداً! أنا بشع ولا تعابير لوجهي. أنا قزم، تماماً مثلكم جميعاً».
وفي هذا السياق، أنكر الثوابت والمواقف والقناعات مسلّحاً فقط بضحكته
المدوية التي عبرت خمسين عاماً من تاريخ الشعر وسمعها من دون شك الشاعر
ألان غينسبرغ حين كتب ديوان «عواء» في الخمسينات، كما سمعها ويليام بوروس
الذي استوحى من البيانات الدادائية تقنية التقطيع (cut-up) المستخدمة في
نصوصه.

لكن تزارا لا يمكن اختصاره بالدادائية فقط وإن حافظ على
الفعل المباشر والفكر الآني اللذين دشّنهما داخل هذه الحركة مستعيناً
بالكتابة الشعرية للتعبير عن وعيٍ اختبر بعمقٍ، الوحدة والسعادة والحدود
واستحالة غدٍ منشدٍ وصارخٍ في حين واحد. إنه شاعرٌ كبير، غنائي وقلِق،
ورجلٌ يضحك ويتألم بالكلمات، تلك القنابل الرقيقة، ولا وصف يلائمه أفضل من
وصفه الشخصي لمرجعه الآخر رامبو: «هو الطفولة التي عبّرت بوسائل انتهكت
ظروفها. الطفولة الذكورية، الحرية التي لا وزن لها ولا قياس، الطفولة
المجاورة للموت في أصولها ونهايتها، المجازفة على كل المستويات، المفاجأة،
الطفولة المحدِّدة للأشياء […]. والخوف من النهاية العضوية التي نسخر منها
ونريد تجاهلها».

ولكن بعد وفاة الدادائية، بقي شعر تزارا محاولة
لاستبقاءٍ جدلي لهذه الحركة، من هنا تلك القطيعة - الغنائية فيه وتلك
الثورة - الكآبة. ففي ديوان «أرضٌ على أرض» (1946)، نقرأ: «كسرتُ جوزة
الذكرى/ فأفلتت الصورة منّي/ سنجابٌ بسحنة قصيرة/ ما زال يركض من نافذة إلى
أخرى/ حيث يظهر فمٌ تائه/ وهروبٌ ضاحك لشفاه». وبالتالي، تزارا هو رامبو
آخر بقي في باريس واستمرّ في كتابة آلاف الأبيات التي تكشف عن رقائقها ولا
تنبثق إلا للإفلات من «إغمائها الخاص والتدريجي».

وحين نشير إلى
وفاة الدادائية لا نعني أن البيانات الشهيرة لهذه الحركة المجيدة فقدت
شيئاً من قوّتها أو فكاهتها. فعلى كل يد ترغب في الكتابة أن تغمس ريشتها في
حامض هذه النصوص الطليعية، بما فيه تزارا نفسه: «الدادائية هي جرثومة
عذراء/ الدادائية هي ضد الحياة الغالية/ الدادائية هي شركة لاستثمار
الأفكار/ الدادائية تملك ٣٩١ وضعية ولوناً مختلفاً وفقاً لجنس الرئيس/
تتحوّل - تؤكّد - وفي الوقت ذاته تقول العكس - بلا أهمية - تصرخ - تصطاد
على السطر/ الدادائية هي حرباء التغيير السريع والمهتم».

وفعلاً،
تستحضر نصوص الشاعر اللاحقة الطاقة المسيّرة في البيانات المذكورة ووقاحتها
والتفاؤل المدمِّر لتلك الفتوة الضائعة. وإن خفت قليلاً الجانب الصاعق
والعنيف فيها، إلا أنها اكتسبت بلا شك جمالاً ونضجاً إضافيين.

ومن
الدادائية حتى وفاة مؤسّسها، بقي تزارا شاعراً يخلط بين ايقاعين، ايقاع
عصره وإيقاعه الخاص. فبعدما أثار السورّياليين وانخرط في مغامرتهم، ابتعد
عنهم، مع اجتياح الديكتاتوريات أوروبا، محافظاً على صداقةٍ متينة مع بعضهم
(كروفيل، شار، ديسنوس)، وناضل بشراسة ضد الفاشية على أنواعها وفضح نتائجها
المؤلمة بأشدّ العبارات، كما في ديوان «الوجه الداخلي» (١٩٥٣): «الموت
يتراكم بإفراط على مسار صبرنا [...] / لم يعد ما يقتلعه الأطفال من سلطة
المنحدرات قصوراً إسبانية / بل العظام الملتصقة بأرض إسبانيا / المبكرة
التي تحل مكان الألم الأمومي».

وسواء في هذا الديوان أو في سائر
دواوين مرحلة نضجه، بقي تزارا في مستوى نبوغه الباكر. فأبياته الشعرية ترتد
كما لو أنها في غرفةٍ تمتص الصدى، وتتبع قصائده منحنيات خياله مستعينةً في
ذلك بأدوات الايقاع السجعي وتداعي الصور وانزلاق الألفاظ.